Spectacle de danse Ruines et Crash studies

C’est l’idée d’un conflit entre la beauté et la violence qui est la genèse de Ruines. C’est ce conflit, cette tension qu’interrogent les interprètes. Une question nous est alors posée : est-ce notre regard qui sublime le réel et dans quelle mesure sommes-nous les acteurs de cette sublimation ? Car s’il y a conflit, il n’y a pas forcément opposition. Ruines puise son inspiration dans une iconographie de la déploration de la religion chrétienne. Comme dans les tableaux du Titien ou du Gréco et leurs visages de Vierges au pied du Calvaire, ces visages marqués par la douleur, cette émotion que les plus grands artistes ont cherché à exprimer et qui traverse toute l’histoire de l’art. La douleur mais aussi l’extase. Pour Crash studies, ce premier volet inaugure une série de duos. Dans un dispositif toujours identique et à l’initiative de Sylvain Huc, ce projet est un prétexte chaque fois renouvelé à la rencontre de deux démarches chorégraphiques distinctes. Consubstantielle à sa réflexion et à sa méthode, Sylvain Huc fera ici de la rencontre et de la confrontation l’objet même de ce travail. En effet, déjà éprouvé par le passé, le concours de deux physionomies artistiques s’avère particulièrement fécond tout au long de son parcours. C’est précisément dans la collaboration qu’il est possible de dire je. Ce détour par l’altérité permet paradoxalement d’affirmer une spécificité. Sous la forme d’une étude, deux corps mettront donc en regard et en rapport leurs particularités : savoir, masse, souffle, mémoire, peau, certitudes et erreurs. Paul Virilio écrivait qu’aujourd’hui il n’y a plus de partenaires mais seulement des voisins ; ceux qui sont à côté et dont la proximité est gênante. À l’inverse, ce projet est un pari. Celui qu’une rencontre peut advenir. Par accident.

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